Bohème a Caracalla, la prima al pianoforte, vince la regia di Livermore

Ieri sera è stata una serata decisamente travagliata per la prima di Bohème alle Terme di Caracalla. La pioggia fino alle otto e quaranta e le nuvole che continuavano ad aggirarsi minacciose nel cielo hanno portato a un ritardo di una mezzora sull’inizio. Poi, scongiurato il pericolo pioggia, è arrivata la notizia dello sciopero di parte dell’orchestra che ha costretto gli organizzatori a ripiegare sul pianoforte. Parte del pubblico se n’è andata (un quarto del totale?), optando per il rimborso dei biglietti, ai restanti è stato offerto il 50% di sconto su un altro spettacolo a piacere.

Qui c’è da chiedersi se uno sciopero di questo genere abbia senso o non sia piuttosto un tentativo di omicidio-suicidio artistico della fondazione da parte di un 20-30% dei lavoratori. Non sarebbe stato più efficace protestare con dei volantini, uno striscione all’ingresso, magari una raccolta di firme, e andare regolarmente in scena mostrando cosa potremmo perderci con i tagli? Forse mi sbaglio, ma mutilare il lavoro del direttore d’orchestra, dei cantanti, del regista, e del resto dell’orchestra che non si è potuto esibire non mi pare un modo corretto di protestare. Anche perché il pubblico pagante è quello che assicura l’esistenza al teatro (senza pubblico non ci sarebbero neanche i fondi esterni), e il pubblico è sicuramente dalla parte dei lavoratori del teatro e contro i tagli, per cui infastidirlo e penalizzarlo, col rischio, potenzialmente infausto, di scoraggiarlo a venire una prossima volta, non mi pare una buona idea. Comunque lo spettacolo, seppur in forma ridotta, c’è stato e veniamo ad esso.

I cantanti si sono tutti fatti valere, nonostante le condizioni avverse (oltre allo sciopero, c’era una grande umidità, bassa temperatura, e in generale la difficile acustica di un luogo all’aperto). In primo luogo segnalerei la splendida voce del tenore, Aquiles Machado, potente e musicale e sempre credibile nel ruolo. Buona anche la prova di Carmela Remigio, che avevamo imparato ad apprezzare nelle sue superbe interpretazioni belcantiste e ritroviamo qui con la stessa tecnica e lo stesso impegno recitativo anche se forse non è il suo repertorio d’elezione. Nel ruolo di Musetta Rosa Feola, ha dato prova di ottima tecnica, specialmente con alcuni diminuendo da manuale. Si potrebbe osservare che la Mimì della Remigio è sicuramente un po’ più scaltra della candida eroina immaginata da Puccini, e mi azzardo a dire che, come temperamento, quasi avrei visto meglio la Feola e la Remigio a ruoli invertiti… Di tutto il cast canoro va sottolineata l’estrema cura nella dizione che ha permesso di comprendere distintamente ogni singola parola. In questo, un elogio particolare va al coreano Julian Kim, che ha dimostrato di padroneggiare perfettamente la nostra lingua. Per la cronaca, forse per la prima volta a Caracalla, erano presenti anche i soprattitoli in inglese, accanto a quelli italiani.

Della direzione d’orchestra si può dire poco, dato che l’orchestra non c’era. Il giovane e promettente maestro, Daniele Rustioni, è stato senz’altro il più penalizzato dallo sciopero. Comunque tempi e fraseggio sono stati ottimi, e di questo già gliene si può dare atto, sul resto si potrà giudicare meglio nelle recite successive.

Lo sciopero non ha potuto invece scalfire la regia, le scene, i costumi e le luci di David Livermore. Sotto questo aspetto è stata una delle migliori Bohème che abbia mai visto. Lo spettacolo infatti è ricchissimo di trovate discrete e al servizio del libretto, che danno alla scena un tono vivo, moderno e al contempo fedele allo spirito originario dell’opera. Simpatici i due allegri camerieri che seguono l’arrivo di Shaunard e poi ritroviamo da Momus, carina l’idea di far ritrovare Rodolfo e Mimì sul divano in mezzo alla piazza all’inizio del secondo quadro, audace variante di far spegnere a Mimì la candela da se stessa (assecondando in questo modo, suppongo, il temperamento della Remigio). In generale comunque dominano le proiezioni, che, seguendo il corso della storia, dipingono virtualmente dei grandi pannelli alle spalle dei cantanti con quadri famosi o scenografie suggestive. Con queste proiezioni Livermore è riuscito a includere, con un effetto estremamente pittoresco, anche i retrostanti ruderi di Caracalla, che diventano, tra l’altro, due palazzine del quartiere latino con i comignoli fumanti nel primo quadro, e vengono innevati nel terzo. In generale Livermore ha dimostrato grande intelligenza nell’adattare l’opera al luogo e al tempo della rappresentazione e ai cantanti. Nella parte attoriale invece qualche dettaglio perfettibile c’era (per esempio quando il tenore attacca O soave fanciulla non può stare con le mani in tasca… o quando Musetta ha il «crampo al piè» dovrebbe essere circondata da uomini che cercano di toglierle la scarpetta, oppure nel finale la disposizione dei personaggi sulla scena mi è parsa poco naturale), piccole cose, comunque, che non intaccano la magia dello spettacolo.

Infine da menzionare l’eroina-salvatrice della serata, la pianista Enrica Ruggiero che ha sostituito l’orchestra, permettendoci di ascoltare una Bohème quantomeno insolita, più essenziale, che sacrificando la variabile timbrica ha fatto percepire con più chiarezza la melodia e l’armonia, e ha reso protagoniste ancor di più le voci.